Goedart PalmVirtuelle Textbaustelle

Biografische Erinnerungen

Peter V. Brinkemper

Autor · Essayist · Philosoph · Medien- und Kunstkritiker

Peter V. Brinkemper (1956–2021) bewegte sich mit ungewöhnlicher Selbstverständlichkeit zwischen Philosophie, Literatur, Film, Fotografie, bildender Kunst und Medientheorie. Seine Texte konnten sich ebenso mit Thomas Mann und Adorno wie mit Hollywood, Science-Fiction, Fotografie, Popkultur oder den politischen und technischen Veränderungen der Mediengesellschaft beschäftigen. Gerade diese Spannweite war charakteristisch: Brinkemper behandelte populäre Gegenstände nicht als Material zweiter Ordnung und theoretische Gegenstände nicht mit akademischer Schwerfälligkeit. Er konnte zwischen beiden Ebenen wechseln und ihre Verbindungen sichtbar machen.

Seine Publikationen erschienen in Büchern, Ausstellungskatalogen, Kunstzeitschriften und über viele Jahre auch in publizistischen Online-Medien wie Telepolis und Glanz & Elend. Ein beträchtlicher Teil dieser Texte ist noch online zugänglich, anderes lässt sich nur noch bibliographisch oder über Kataloge und Archive rekonstruieren. Die nachfolgende Bibliographie versucht deshalb, die verstreuten Arbeiten wieder zusammenzuführen.

Ein Meister der sprachlichen Mimesis

Peter Brinkemper war nicht nur Autor, Essayist und Kritiker. Er besaß eine Fähigkeit, die noch seltener ist als stilistische Brillanz: Er konnte sich sprachlich in andere Menschen hineinbewegen. Als Ghostwriter arbeitete er für Personen, die sich ohne Weiteres jeden professionellen Schreiber hätten leisten können – und die dennoch ihn wählten. Das allein sagt einiges über die Qualität seiner Arbeit.

Ich glaube, ich habe niemanden kennengelernt, der mit der deutschen Sprache souveräner, beweglicher und vor allem mimetischer umgehen konnte. Brinkemper konnte Tonlagen nicht bloß imitieren. Er verstand ihre innere Mechanik. Er hörte, wie jemand dachte, welche Satzlängen zu ihm gehörten, wo er zögerte, zuspitzte, auswich, ironisierte oder Pathos zuließ. Seine Texte wirkten deshalb nicht wie Texte eines Ghostwriters, sondern wie die bestmögliche sprachliche Gestalt dessen, der sie unterzeichnete.

Gerade darin lag seine besondere Kunst. Ein guter Stilist ist wiederzuerkennen. Ein außergewöhnlicher Ghostwriter kann dagegen verschwinden. Brinkemper konnte beides: eine unverwechselbare eigene Sprache schreiben und zugleich die Sprache eines anderen so genau erfassen, dass seine eigene Virtuosität dahinter unsichtbar wurde. Das ist vielleicht eine der anspruchsvollsten Formen schriftstellerischen Könnens.

Von allen Menschen, die ich im Umgang mit Sprache erlebt habe, war Peter Brinkemper für mich einer der erstaunlichsten.

Bibliographie

Die Bibliographie wird fortlaufend ergänzt. Peter V. Brinkempers Texte sind über Bücher, Ausstellungskataloge, Zeitschriften und frühe Online-Publikationen verstreut. Die folgende Zusammenstellung führt die bislang nachweisbaren Veröffentlichungen zusammen. Wo Originalseiten noch erreichbar sind, sind sie unmittelbar verlinkt. Bibliographische Angaben wurden nur aufgenommen, wenn sie sich durch eine belastbare Quelle verifizieren ließen.

I. Bücher und größere Publikationen

II. Fotografie, Kunst und Ausstellungskataloge

III. Medien-, Kultur- und Theoriebeiträge

  • 1994 · Mäusoglobus mit Satelliten-Ohren. Euro-Disney: Einfallstor der Medienglobalisierung
    In: Peter V. Brinkemper, Bernhard von Dadelsen und Thomas Seng (Hrsg.): World Media Park. Globale Kulturvermarktung heute. Berlin: Aufbau-Taschenbuch-Verlag, S. 24–56.
  • 2002 · Digitalisierung und Intermedialität
    Vortrag auf der DGPh-Tagung „Das digitale Bild – Bildung des Digitalen“, Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg, 25. Mai 2002.

IV. Telepolis

V. Glanz & Elend

VI. Weitere nachgewiesene Texte

  • 1999–2010 · Beiträge zum Kunstprojekt „kommen sie nach hause“
    In den Projektdokumentationen sind deutsch- und englischsprachige Texte von Peter V. Brinkemper ausgewiesen.
  • Ohne Datumsangabe · Alps
    Text von Peter V. Brinkemper zu Jürgen Nabers Fotografien norwegischer Landschaften.

Erinnerungen und überlieferte Texte

Peter V. Brinkemper gehörte zum Abiturjahrgang 1975 des Helmholtz-Gymnasiums. Diese kleine Seite erinnert nicht mit einer vollständigen Biografie an ihn, sondern mit wenigen gemeinsamen Orten: Schule, Mittelmeer, Musik und Schreiben.

Peter Brinkemper vor der Sagrada Família in Barcelona 1974
Peter Brinkemper vor der Sagrada Família in Barcelona, 1974. Foto: Peter Weber.

Gemeinsame Jahre

1974 führte die Reise nach Barcelona und Canet de Mar. Im Kino von Canet de Mar studierten Peter Brinkemper und Goedart Palm Science-Fiction-Filme; vor der Sagrada Família hielt Peter Weber einen Moment dieser Zeit fest. Das Foto ist weniger Reisebeleg als Erinnerung an eine Freundschaft, in der Filme, Bilder und Ideen schon früh zusammengehörten.

Die Schulzeit blieb ebenfalls dokumentiert. Brinkemper verfasste die ungehaltene Abiturrede des Jahrgangs und zeichnete für die Wahlen zum Schülersprecher ein aufwendiges Plakat – noch mit Tusche, Schablonen und Letraset. Darin zeigt sich der genaue, zugleich widerspenstige Blick, der auch seine späteren Texte prägte. Peter Brinkempers vollständig überlieferte Abiturrede ist weiter unten auf dieser Seite dokumentiert.

Musik und Texte

Eine weitere Erinnerung stammt aus dem April 2017: Burg Linn, Musikinstrumentenmuseum, Peter am Piano. Zwischen der Aufnahme von 1974 und diesem Moment liegen mehr als vier Jahrzehnte. Geblieben ist die Verbindung von Musik, Medien und Reflexion.

Essays und Rezensionen von Peter Brinkemper erschienen unter anderem bei Telepolis. Weitere Spuren finden sich über die lokale Suche Glanz und Elend.

Musik und Literatur: Doktor Faustus

Provozierte Musik

Peter V. Brinkempers

intermediale Neuinterpretation

zu Thomas Manns "Doktor Faustus"

Wie der Ulysses von James Joyce gehört Thomas Manns Roman Doktor Faustus zu den großen epischen Entwürfen des 20. Jahrhunderts. Beide lösen sie die alteuropäischen Mythen, hier des heimirrenden Kriegers Odysseus, dort des an seinem Glauben verzweifelnden Dissidenten Faust aus ihrem antiken oder spätmittelalterlichen Kontext heraus und setzen sie als Protagonisten mitten in die entgötterte Welt einer entzauberten und ungewissen Moderne.

Das urbane Sprachabenteuer des Ulysses – die Vielfalt der von Kapitel zu Kapitel den Dubliner Alltag von Leopold Bloom einkreisenden Stilistika, Erzähltechniken und Perspektiven – führte schnell zur einhelligen Anerkennung durch die literarische Welt.

Dagegen hat sich die Kritik mit Thomas Manns 1943 bis 1945 im amerikanischen Exil entstandenem Epochenepos über Leben und Werk des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn durchweg schwer getan. Bei allem Respekt, Verständnisschwierigkeiten bereitete Manns ehrgeizige Intention, das Verhältnis der deutschen Nation zur Musik und die Kritik an ihrer unseligen politikfernen Innerlichkeit zu einem Roman zu verbinden.

So hat der Doktor Faustus bis heute eher eine ebenso disparate wie gelegentlich engstirnige Interpretationsgeschichte erfahren. Auf der einen Seite stehen rein kunsttheoretische Untersuchungen, vor allem zur Montage unterschiedlicher Quellen: von Nietzsche als Vorbild für den faustischen Komponisten Leverkühn, über Arnold Schönbergs musikalischen Expressionismus und seine spätere Zwölftontechnik bis hin zu Adornos kunstphilosophischer Abhandlung Philosophie der neuen Musik, fast zeitgleich zum Roman entstanden. Selten wird dabei in die darstellungstechnische Tiefe der prominenten Musikkapitel des Romans vorgestoßen, von Beethovens Klaviersonate opus 111 über Adrian Leverkühns fiktive Kammermusik bis hin zu seinen Hauptwerken, dem Oratorium Apocalipsis cum figuris und der Kantate Dr. Fausti Weheklag. Auf der anderen Seite stehen die Versuche, den politischen Gehalt des Romans vorschnell und allein aus den direkt zeitgeschichtlichen Passagen abzulesen: Immer wieder unterbricht der Erzähler Serenus Zeitblom die Darstellung der Biografie seines dämonisch angehauchten Jugendfreundes Adrian Leverkühn, um die absehbare Kriegsniederlage des nationalsozialistischen Deutschlands an allen Fronten zu schildern.

Peter V. Brinkemper hat gerade die gattungssprengende dionysische Verknüpfung von Künstlerbiografie, philosophischer Musikanalyse und politischer Zeitgeschichte zum Ausgangspunkt einer umfassenden Untersuchung gemacht: In den intermedialenFiguren von Spiegel und Echo findet Brinkemper nicht nur Metaphern sondern konkrete Modelle, wie literarische und musikalische Zeichensysteme je für sich, aber auch gattungsübergreifend organisiert werden können. In exemplarischer Weise legt der Autor die intermediale Tiefenstruktur des Romans frei, den exakt auskomponierten Dialog zwischen Literatur und Musik, die Kontrapunktik von Kunst und Politik, den Hochmut im Elfenbeinturm, die Barbarei von Blitzkrieg und Vernichtungslager. Der Erzähler Zeitblom attestiert Adrian Leverkühns apokalyptischem Oratorium "explodierende Altertümlichkeit", eine Kennzeichnung, auf die sich Adorno und Mann in einem ihrer zahlreichen kalifornischen Arbeitsgespräche zum Roman einigten, nicht nur im Hinblick auf die endzeitliche moderne Musik des Helden, sondern auch auf das Unwesen des Faschismus, die technisch hochgerüstete Antimodernität, die Hitlerdeutschland in seiner Politik verfolgte. Dabei beharren Adorno und Mann gerade auf der Autonomie der musikalischen Kunst, vermöge derer sie entschiedener und intelligenter zu den Zeitläuften Stellung nehmen könne als durch vermeintlich realistisches Abbilden oder polemisches Eingreifen.

Brinkempers Anspruch besteht darin, bisher eingefahrene und isolierte Diskurse der Literaturwissenschaft, der Musiktheorie, der Philosophie und der politischen Geschichtsschreibung interdisziplinär miteinander zu verzahnen. Und zwar keineswegs willkürlich: weder als Wagnersches Gesamtkunstwerk, noch in soziologischer Reduktion, auch nicht in zeitgenössischer multimedialer Beliebigkeit. Sondern gleichsam auf der Basis einer harten ästhetischen Währung, der intermedialen Vernetzbarkeit raumzeitlich ausdifferenzierter Medien, autonomer Künste und eigengesetzlicher Diskurse. Trotz seines erzählerischen Reinheitsgebots steht der Doktor Faustus der MTV-Culture näher als den allbekannten Künstler-Bürger-Debatten in den Buddenbrooks. Der klassische Wettstreit der Künste (deren Priorität Hegel zu Gunsten der Poesie und Nietzsche als Fürsprecher der Musik entschieden) ist längst einer flottierenden Medienkultur gewichen. Sie hat die feinen Unterschiede zwischen E- und U-Kultur, Elite und Pop, Sprache und Sound, elektronischem Image und Live-Konzert unwiderruflich zertrümmert. Adrian Leverkühns letztes Werk nimmt dies alles vorweg. Von dem kantatenförmigen Riesenlamento Dr. Fausti Weheklag heißt es in einem Atemzug, – kontrapunktisch zu den amerikanischen Entdeckungen der Gräuel von Weimar und Buchenwald: Menschen-, Gottes- und Höllenklage, Lied an die Trauer, Gegenstück zu Beethovens 9. Symphonie. Im paradoxen Jubel der Klage, die welt- und ich-verloren vergisst, worüber sie sich ergeht, in der vernichtenden Befreiung des verzweifelten Ausdrucks eröffnet sich die Möglichkeit einer radikalen Lesart des Romans, seiner musikalischen und politischen Darstellung in all ihren motivischen Spiegelungen und Echos, Multiplikationen und Sinnverkehrungen, wie sie Brinkempers wegweisende Untersuchung zum ersten Mal eingehend freigelegt hat.

Goedart Palm

Peter V. Brinkemper:

Spiegel & Echo, Intermedialität und Musikphilosophie im "Dr. Faustus".

Peter Brinkempers Abiturrede

Die nicht gehaltene (ungehaltene!) Abiturrede von 1975 – wie sie sicher nicht hätte sein können:

As time goes by

Von Peter V. Brinkemper

Jg. 1956 – Abitur 1975 – Treffen 2006!

Die angeführten numerischen Angaben und ihre statistischen Implikationen bedeuten nur eins: Dieses Jahrgangstreffen hat es für alle Beteiligten wahrhaft in sich.

Von einer Panikversammlung zu sprechen, wäre übertrieben. Aber immerhin begegnen sich im Alter schon recht fortgeschrittene Abiturientinnen und Abiturienten einer renommierten Bonner Bildungsanstalt (dem Helmholtz-Gymnasium und seiner weitgehend geschätzten Lehrerschaft).

Peter Brinkemper im Zusammenhang des Abiturjahrgangs 1975
Peter Brinkemper, Abiturjahrgang 1975.

Einer der Zwecke dieser Veranstaltung: Man will sich rechtzeitig noch einmal jung erleben. Bevor dann in der anstehenden zweiten Jahreshälfte auch dem Rest von ihnen unwiderruflich das 50. Lebensjahr anbrechen wird. Den einen oder anderen Nachzügler ausgenommen.

Die Standardfrage in Gruppen- und Cliquengesprächen wäre also nicht mehr: „Weißt du noch?“

Sondern: „Bist du noch?“, oder: „Bist du schon?“ Der Rest der typischen Kommunikationsfloskeln wird sich aus diesen Einstiegsmustern und dem darauf folgenden Resonanzspielraum zwischen den Einzel- oder Gruppengesprächspartnern und ihrer strategischen Fluktuation ergeben. Wir werden hinterher sehen, wie schnell und wie viel wir von dem individuellen und kollektiven Informations- und Erinnerungsgebirge durch intelligente, erbauliche und amüsante Unterhaltungsstrategien abgebaut und verflüssigt haben.

II

Hatte unseren Eltern Adenauer etwa keinen Rosengarten versprochen? Als Babyboom-Generation, als unschuldige Wohlstands- und Friedenskinder eines wirtschaftlich expandierenden West-Deutschlands, – am in die Eifel und die Kölner Bucht hinausträumenden Rand der niedlichen und scheinbar so überschaubaren Bonner Republik –, ließ man uns nicht davon träumen, dass wir einmal in den Strudel eines von Billiardenschulden gebeutelten Standorts Gesamtdeutschland geraten würden. Die Region Westbonn (Endenich/Duisdorf/Hardtberg/Alfter), der, wie dem ganzen Rheinland, nach nur kurzem Wiedervereinigungstaumel und schlaffer gesamteuropäischer Integrationseuphorie, nach dem Katzenjammer zum Hauptstadtwechsel, und nun im Zeitalter der sich vollendenden Globalisierung und wilder US-imperialer Anti/Terror-Politik allmählich die Luft abgeschnürt zu werden scheint. Oder doch nicht?

Die politische Identität unserer zum Teil ansässigen, zum Teil aus allen Richtungen der Bundesrepublik rekrutierten Eltern stammt zumeist aus einer nicht mehr von der Weimarer Republik geprägten Jugend, die entweder zu jung war, um sich gegen Hitler und die Nazis politisch wehren und absetzen zu können, oder jung genug, um ihn und sein System nicht allzu bewusst zu erleben. Vielleicht waren die ersten Töne, die elf Jahre nach Kriegsende an unser Ohr gerieten, in der Tat Rock`n Roll, Reifenquietschen, Kaugummi-Geschmatze, frisch angerissene Nylons, der dröhnende Boden einer Zinkbadewanne und das Geschrei irgendwelcher neonationalistischen Fußballfans im Radio. So wuchsen wir in die zweckoptimistische Unterhaltungskultur einer Gesellschaft hinein, die Wert auf zackigen wirtschaftlichen und sportlichen Wiederaufbau legte, bis sich ein allgemeiner Trend zum linken Denken über das konservative Fundament zu legen schien.

Den Übergang von der auditiven Welt, Mutterohr und Vaterstimme, Transistorradio und Stereophonie, bis zur öffentlich-rechtlichen Fernsehwelt der 60er und 70er mit der Illusion eines stabilen, dann auch farbig-olympischen Fensters zur Welt haben wir relativ reibungslos, in einigen Familien opulenter, in anderen spartanischer, insgesamt jedoch fast nebenbei vollzogen, ohne zu ahnen, was noch folgen sollte. Dabei war die Revolution in den Wohnzimmern vorprogrammiert. Die Bilder-, Nippes- und Bücherwand, das kollektive Esstisch- und Sitzeckenrund wurde in Richtung Monitor und Unterhaltungselektronik aufgebrochen. Es sollten immer schneller wechselnde TV-Modelle und Programme folgen, bis der Streit um Gerät an oder aus, irgendwann nur noch um die richtige Sendung, um die Fernbedienung, um die Anschaffung von Zweit- und Drittgeräten durch eine konsequente Monitorisierung der Kinderzimmer in den folgenden Jahrzehnten und Generationen „gelöst“ wurde. Während die Lehrerinnen und Lehrer uns noch an den angeblich eindeutigen Geist eines vornormierten Schriftdeutschs fesselten und uns überreichlich mit schöngeistigem, sozialem und mathematisch-naturwissenschaftlichem Fachwissen fütterten, schwelgten wir, meist brav auf den Korridoren, auf dem Schulweg und im Eiscafe, in den kunterbunten Farben und Sounds der neusten Hits, Kinofilme und TV-Serien oder Live-Sendungen, fühlten uns oft eher als Schwarze und modisch Farbige, die immer wieder Hürden überwinden mussten, um die elektronischen Stammestrommeln und psychedelischen Stimmgabeln, auch denen unseres eigenen Körpers, zu berühren. Die autistische Verkabelung der heutigen Kids („Hä?“) war noch fern. Mofas und Kassettenrecorder waren der letzte Schrei für die persönliche Freizügigkeit oder musikalisch-erotischen Mobilität von damals.

III

Als Kinder der Bundesrepublik Deutschland und des westlichen „Kerneuropa“ einer mit relativem Frieden und ziemlicher Demokratie gesegneten Zeit waren wir ein eigentümlicher Jahrgang.

Nur, was für einer? Waren und sind wir überhaupt ein klares Kollektiv? Tragen wir ansatzweise Züge einer typischen oder typologisierbaren Kollektivität? Bis auf einige ältere oder sich reifer fühlende Einsprengsel, sind wir keine echten 68er, sondern Nachzügler zwischen den konservativen und progressiven, rechten und linken Fronten, geben wir es zu, kleine Opportunisten eines schönen, freieren und besseren Lebens, Verbraucher einer medienvermittelten Hippie-oder-Rocker-Romantik mit vorlautem oder diskussionssüchtigem Verhalten, damals langer Mähne, notorischem Parka über der Blue Jeans, hier und da einer Portion politischem Protest, einem Stück hart erarbeiteten Emanzipation und Rollenwandel, nicht nur beim weiblichen Geschlecht. Aber in unserem Patchwork schließen wir bürgerliche Werte, wie Karriere (zwischen Engagement und Konformismus, Forschung und Routine, freier Berufsausübung und letzter Beamtenbesoldung), Beziehung, Ehe, Familie, ordentliche Scheidung, aber auch postbourgeoise Werte wie strategische Lebensabschnittsplanung mit latenter oder manifester Vielpartnerei und Vielkinderei nicht so völlig aus. Die spießige elterliche Durchhalteparole (in konkurrierenden Beamten-, Angestellten-, Soldaten-, Bauern- und Handwerker-Haushalten): „Du – sollst es einmal oder sogar noch besser haben als wir“, wurde „irgendwie“ vom schulischen Imperativ „Selbstbestimmung in sozialer Verantwortung“, sowie der konsolidierten „Kurswahl“ unter nervöser Leitung durch das ehrgeizige Lehrpersonal, das den partiell sozioökonomisch einflussreichen Elternpersönlichkeiten in ihrem verbindlichen Normenkanon entgegen zu kommen schien, noch verstärkt. Überlagert und verzerrt wurde das Leistungskonzert von den schrillen und hysterischen Botschaften des zeitgenössischen deutschen und englischen Pop, Stadion-Elefanten-Rock, des Science-Fiction und Rest-Bildungsbürgertums sowie einer ausufernden, noch nicht vom Internet gebündelten, pseudogemütlichen Bonner Experto-, Büro- und Soldatokratie, in der der linke Schwung anderer Regionen Nordrhein-Westfalens, der Schimanski-Welt, fast widerstandslos ausgebremst zu werden schien.

Wer stellte schon ernsthaft im lauten Gedudel der illusionären westdeutschen Bastion die entscheidende Frage, ob das einzelne Individuum dieses Jahrgangs mit kognitiver, sozialer und emotionaler Intelligenz hinreichend ausgestattet war bzw. ausgerüstet wurde, um all die widersprüchlichen Ansprüche für sich und die seinen umzusetzen, ohne bei Misserfolg und Versagen die Schuld „auf die Gesellschaft und Verhältnisse“, wie gelernt, zu verschieben?

IV

Unser prominenter späterer Analytiker, Reinhard Mohr, hat unseren Jahrgang als „Zaungäste“ bezeichnet. Nach dieser Metapher wären wir also als eine fast wirkungslose Zwischenschicht in der Baumrinde, die von den gesellschaftlich „prägenderen“ Generationen, den politisch aufgewühlten, machtbewussten 68ern und den karrierewütigen neoliberalen 80er Yuppies verdrängt oder fast aufgerieben worden sei. Über die langfristige Gültigkeit dieser These wage ich nicht zu urteilen. Und vielleicht wird uns hier unser Treffen, als eine Form der Revision, eines besseren belehren. Die andauernde Publizität, aber auch ewige Selbstzerfleischung der konkurrierenden Jahrgänge ist noch kein Zeichen echter Nachhaltigkeit. Heute können sich die 56er und die Nachbarjahrgänge mit ihren jüngeren Geschwistern, der Generation Golf vergleichen, oder sich über die Multikulti-„Kinder“, der Generation Mobile und i-Pod wundern.

Wir waren Kinder und Jugendliche in Wartestellung. Im gesamtgesellschaftlichen, politischen, kulturellen und ideologischen Gerangel der Republik um die richtigen Orientierungen und Werte waren wir verwirrt, aber auch misstrauisch genug, um dem Wohlstands-Szenario und seinen Aussteiger-Alternativen nicht völlig auf den Leim zu gehen. In einer Vielzahl von Fällen haben wir unsere Jugend maximal zu verlängert, die Jugend als Luxus-Artikel und Konsum-Dauergut genossen, als ein weiter hinaus gestrecktes Stadium und Studium mitten in einer langsam verebbenden Wohlstandsgesellschaft. In diesem psychosozialen Stretching nach allen Seiten liegt, wie ich meine, eine unserer besonderen Lebens- und Überlebenskünste. Gerade auch dort, wo der Ernst des Liebes-, Ehe-, Trennungs-, Scheidungs-, Alltags- und Verdienstlebens längst angebrochen war. Wir waren auch da noch Behütete, wo wir uns selbst vor den alten Torheiten, Risiken und Katastrophen des zu frühen Erwachsenseins schützten. So vorm leidigen Effi-Briest-Syndrom (Mutter verschachert Tochter an Exgeliebten, die sich genauso zu langweilen beginnt, bis das Unheil in einer auch langweiligen, aber preußisch zuende geführten Affäre naht). Ist Bonn Effi, die jetzt in Berlin zuende duelliert, verschrödert und vermerkelt wird? Dafür begingen wir scheinbar neue individuelle und kollektive Verrücktheiten, die sich gelegentlich als die alten herausstellten. Wir wollten einen neuen Zyklus im Serienbau der Generationen. Und wir gerieten in das Splitting neuer und alter Lebensschleifen, in die wir Zeit und Geld investieren mussten, um in sie einzutauchen und wieder aus ihnen herauszufinden.

Wir haben uns weder von den sogenannten „konservativen, rechten“, noch den „progressiven, linken“ „Parolen“ eingemeinden lassen. Wir sind, wider unseren eigenen oder wohlmeinenden fremden Willen, der alten Familien- und Sippenwelt entronnen, ohne ins eintönige Medien- und Dienstleistungsuniversum der heutigen Erlebnisgesellschaft zu fallen. Wir haben, wenn uns etwas verbinden mag, den Weg eigenwilliger Hedonisten, Idealisten oder Pragmatiker in individuell recht unterschiedlicher Art und Weise beschritten. Dass dabei Professoren, Doktores, Baulöwen, Unternehmer, Businessleute, Ärzte, Anwälte, Kommandanten, Pädagogen, Künstler, Dienstleister, WeitEntfernte, SehrSehrNahe, Supermütter, Superväter, zauberhafte kinderlose Pärchen, interessante Singles und andere ungewöhnliche Existenzen mehr, viele mit gezackten Lebenslinien, herausgekommen sind, steht dazu nicht im Widerspruch. Einige von uns vermissen wir heute, wenige schmerzlich, weil unwiderruflich.

V

Wie lange werden wir noch optimistische Jugendliche im Sinne der 56er bleiben? Keine Frage von Panik, oder? Eine gewisse Abgeklärtheit steht im Widerspruch zu wider anbrechenden, erneuten Erwartungen… Ist das die ewige Wiederkehr oder eine offene Spirale? Im Zeitalter des Posthistoire werden Abiturjubiläen immer weniger Gedenkfeiern sondern Jugendlichkeits-Simulationen darstellen. Die Kunst des Erinnerns tritt an gegen die Technik des Verdrängens, doch wofür soll man sich nun entscheiden?

VI

Warum treffen wir uns erst 2006, und nicht schon 2005? Ist Kommunikation noch ein echtes Erleben, oder nur noch eine Frage der Termin-Ökonomie im Zeitalter des endgültigen Erwachsenwerdens? „Alles klar auf der Andrea Doria“ intonierte das Panikorchester, als wir aus dem Pforten der Schule stürmten, in dem irrigen Glauben: „Ice Cream, Ice Cream, Everybody wants Ice Cream.“ In diesem Sinne, viel Spaß und Merci. Vielleicht sehen und sprechen wir uns demnächst mal öfters.

Peter V. Brinkemper